而伴奏的色彩理解上，很显然杨丞琳属于一种即使知道自己唱的和伴奏之间有问题也声乐能力无力更改的状态。最后就是基于节目组而言，杨丞琳的唱功他们是改变不了的。那么就让杨丞琳觉得自己唱的不差的情况下，完成演出就好。这个时候就会给杨丞琳耳返调较大的音量。而实际上我们听到的音量、声压是很弱。这里就完成了腔体的欺骗。
我们基于以上五点，来详细说明，杨丞琳一开口的问题所在：
杨丞琳最大的问题其实是咬字虚浮。咬字虚浮这个问题是新人才会出现问题，他会透露出一种极致的不自信，缺乏声乐的音色、声线、情绪、美感理解。简单说就是：唱的很怂，不敢把自身真正的音色勇敢展示出来。恰恰伍佰就是一个完美自信的思维，伍佰的音色那就是拖拉机，但是他的歌曲极为好听吧，本质差异在于：伍佰咬字坚定、声带闭合充足，透露出一股自信。
咬字，我们理解为一种：在声带闭合的哼鸣正常工作之中的一种强烈不适感的冲击力。咬字他就像一个一个的炸弹一样，每要一个字声带闭合都会被干扰，抖动，乃至于破坏漏气。这个时候，声带闭合的稳定性是非常重要的。
在技术上，咬字和以下维度有关：
1：下颌的松弛程度。下颌越紧，喉位越紧。这是杨丞琳咬字最大的问题，下巴太用力了。
2：音头发音点的归韵集中共鸣能力。这一点上，杨丞琳也有很大的问题。中文因为有汉语拼音的存在，而我们咬字一定是只能发出一个元音，所以我们要把中文归韵为一个单音。基于这个单音的发音完成声带闭合和共鸣的集中配合。但是杨丞琳因为下颌过紧，导致归韵无法处理，进而音头的闭合感颗粒度极为糟糕。
3：声线的音色统一度所体现的旋律美感。这其实依旧是下颌的问题，下颌掌管了舌根肌肉，这块肌肉会导致喉位的干扰。而喉位又是控制音色明暗关系的核心。喉位升降之中，杨丞琳的音色统一度是较为糟糕的。
所以，杨丞琳的咬字问题，他并不是一种单纯的单边技术问题，而是整个逻辑并未从普通人的KTV思维踏入职业歌手的专业唱功领域，所以本质上是存在一定的基本功断档问题。
泪桥这首歌，其实好听的部分恰恰是两段主歌提供的长句思维，副歌的作曲其实是有点小问题的。但好在主歌足够优秀。而作曲学之中，长句思维美感在声乐之中的体现是：一口气唱完两句乃至于三句歌词的肺腑深情感。这就要求歌手拥有基本的共鸣能力，气口不能过多。要提前设计好自身的每一次呼吸。只有达到每一次呼吸的细节程度上，才能精准包括情绪。
很遗憾，杨丞琳的演唱气口和伍佰之间存在本质性差距，具体如下：
杨丞琳的共鸣气息在延长到“心里”之时已经没气了，她不得不缩短了“里”的延音音符，快速的吸一口气，然后完成“我的吻”三个字的演唱。三个字之后，又是一个大气口，演唱下一句。这就导致了《泪桥》的演唱情绪崩盘。十一个字，硬生生要用两个气口。
《泪桥》是一座桥，作曲思维是：长句美感的绵延和纠葛，色彩体现就是慢板柔情的一咏三叹。杨丞琳增添的气口，几乎等于说——桥断了，续不上了。而且关键的是：《泪桥》的曲谱上，这是一个字是连续的连奏思维，明明没有气口的简谱“0”，你怎么能吸气呢？作为一个职业歌手，这一点其实是非常严重的认知问题。因为职业歌手对于歌曲的谱面应该是非常严谨的态度，因为谱面蕴含了作曲人，让这首歌成为现象级的能力价值。
歌手必须要尊重谱面，这是职业歌手的基本认知。你要想改变一首曲子，那么也应该在谱面的基础上完成设计，而不是这种很明显是漏气了导致气不足所以才强行加一口气。但是这才是歌曲的第一句，怎么可能第一句就失误？那只能说通篇都是凭感觉唱的。最终的结果就是：《泪桥》断了，全是碎片化，毫无作曲的长句美感。
有很多朋友也发现杨丞琳的一个问题——杨丞琳没有颤音。其实颤音这个东西，是一种共鸣声压能力足够之后，必然开启的小技能。没有颤音的本质原因是：共鸣能力没有达到可听的声压级别。杨丞琳的共鸣能力，气唱完歌词都费劲，他怎么还有心思去唱颤音？压根唱不了。
而共鸣声压真正导致唱功等级偏弱的核心是：声线缺乏包裹感，导致的人声无法具有Solo属性和泛音美感。简单说：杨丞琳他很难拥有现场Live的高质量表现。只能存在于录音棚。
综上，杨丞琳的唱功是一个非常正常即兴随性思维，她的唱功不适合竞技。返回搜狐，查看更多